florencia caiazza

2022

Enduido, pintura y polvo de Durlock sobre Durlock.

2022

Muestra individual en Sputnik Galería

Piezas de yeso e intervenciones con enduido  coloreado sobre agujeros y marcas preexistentes en la pared

Mi práctica artística me ha llevado a trabajar en talleres de manera temporal (residencias, proyectos, mudanzas). Al encontrarme con los espacios vacíos, mi percepción se permite recorrerlos con detenimiento, y he encontrado que en cada espacio, las paredes funcionan como una piel que documenta los usos del espacio, con sus agujeros, marcas y cicatrices. Del mismo modo sucede en las salas de exposiciones, pero con la diferencia que en ellas dichas marcas se tapan cada vez que finaliza una exhibición  para volver al cubo blanco lo más impecable posible.

En “Saír a superficie” y “SUAVE” mis dos últimas exhibiciones individuales, trabajé resaltando las particularidades del espacio expositivo y deteniéndome en el espacio y temporalidad que sucede “entre exhibiciones”. Pedí que no se repararan las paredes de la muestra anterior, y resalté los agujeros y marcas del montaje previo rellenándolos con enduido coloreado y lijando: replicando yo misma el proceso de reparar una pared, pero con el objetivo de visibilizarlo. Al lijar el enduido coloreado el polvillo cayó sobre la particular curva del piso de la sala creando dibujos espontáneos.

2023

Sala Alterarte, Universidad de Vigo. Ourense, Galicia.

En mis trabajos más recientes me detuve a observar y pensar la espacialidad y temporalidad que sucede justo entre dos exhibiciones, en un espacio expositivo. Las tareas de montaje por un lado, y las de reparación de las paredes, por el otro.

Trabajo con las herramientas, materiales y procedimientos implicados en esta temporalidad/ espacialidad “entre”. (durlock, enduido, espátula, taladro, polvo, agujerear, cubrir, lijar, pintar, etc) 

En esta serie de obras observo específicamente el detalle de cómo y dónde cae el polvillo que se genera al agujerear una pared. 

Trabajo con enduido y espátula sobre una superficie de Durlock, generando acumulaciones y explorando los movimientos que me posibilita la herramienta y el material. Luego perforo el Durlock para que el polvo de cada agujero caiga (o no) sobre las intervenciones de enduido. “Ese polvillo, otro elemento normalmente invisibilizado, reposa sobre los diferentes emplastados como en una suerte de paisaje de nieve que, con la complicidad de la luz, potencia y hace visibles los volúmenes”. (Sara Donoso)

Recomendamos fuerte la visita de “Adentro no hay más que una morada”, hermosa exhibición curada por Alejandra Aguado con asistencia de Clarisa Appendino, en el Moderno hasta el 24 de abril, en la que participa Florencia Caiazza.

La muestra reúne obras recientes de 34 artistas de distintas regiones de la Argentina, mayormente producidas durante el último par de años y atravesadas por la experiencia de aislamiento y arraigo en la que nos sumergió la pandemia.

https://museomoderno.org/exposiciones/adentro-no-hay-mas-que-una-morada/

Desde que nació mi hija comencé a investigar las ideas de tacto y contacto. Observándola en sus primeros meses conocer el mundo desde su sentido del tacto, me llevó a trabajar en piezas como estos videos, y me trajo además una conciencia acerca de la necesidad de contacto que tenemos como seres humanos. 

Realicé la primera pieza con la colaboración de la Escuela de Artes Visuales REA (San Isidro, Buenos Aires), en el taller de escultura, donde cursé mis estudios años atrás.

Y la siguiente fue realizado durante la residencia del Programa Laboratorio Federal del Museo Sívori (Buenos Aires), una invitación a crear obras en diálogo con el Patrimonio de Museo para ser exhibidas junto a su colección en “Museo sin tiempo” curada por Teresa Riccardi y Sebastián Vidal Mackinson.

Sin Título (detalle)

2021/2022

Piezas de yeso incrustadas en placas de Durlock

Instalación. Medidas variables

Suave

Exhibición individual en  Sputnik Galería

Buenos Aires, 2022

La instalación de Florencia Caiazza expuesta en el Moderno surgió de una investigación acerca de la producción de motivos ornamentales sobre cerámicas. El contacto con la arcilla para realizar los moldes llevó de a poco a la artista a dejar de pensar en la construcción de formas que generaran motivos a partir de su reproducción y repetición para, en cambio, generar una superficie que, si bien mantiene el uso del fragmento como módulo constructivo, resulta de la acción exploratoria del tacto como gesto único e irrepetible. Prescindiendo de toda herramienta, Florencia trabaja con la sola presión de sus dedos, y en ocasiones, los de su hija: un ejercicio de descubrimiento que le permite conocer los efectos de su propio movimiento, de su fuerza y de su tendencia al ritmo y a la composición.

texto de sala que acompañó a la obra durante la exhibición “Adentro no hay más que una morada” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Sin Título

2021

Video 1:53

realizado en colaboración con Escuela de Artes Regina Pacis”

Sin Título

2021

Video 2:41 “

 realizado en el marco del Programa Laboratorio Federal, una invitación a dialogar con el Patrimonio de Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina

Azulejo Pisano se origina a partir de una beca que realicé en un taller de cerámica tradicional, en Triana, Sevilla, especializado en la difusión de técnicas artesanales de decoración de azulejos.

Trabajé con una cantidad de azulejos “fallidos”, con “errores” descartados por sus creadores en los cursos que se ofrecen para todo público en el taller. 

En el siglo XVI, llega a una Sevilla próspera tras poseer el monopolio del comercio con América, Niculoso Pisano, pintor italiano quien introdujo la idea de la Pintura y los conceptos del Renacimiento en la decoración de azulejos. Propuso tratar la superficie del azulejo como un “canvas” sobre el que pintar: realizando un primer baño de esmalte blanco y luego pintando con pinceles y pigmentos.

Las piezas de mi proyecto, son precisamente “errores” de esta técnicaque se producen al transferir los diseños tradicionales o en la aplicación del color, dado que en esta técnica similar a la acuarela, no se puede “borrar”, algunos azulejos son descartados por sus autores. Al ser apilados sin hornear, se rozan entre sí, los colores de unos se contagian a los otros. Leerlos como pinturas contemporáneas podría ser, entonces, recuperar de alguna manera su origen, y seguir pensando y preguntándose acerca de la Pintura.

Azulejo Pisano

2019

Azulejos con errores seleccionados  en un taller de cerámica en Sevilla.

Dimensiones variables

cada azulejo 15 cm x 15 cm

Color Municipal
2019
Piezas tejidas a dos agujas. Hilo de Algodón/Knitted pieces. Cotton yarn

medias totales de cada pieza 90 cm x 100 cm
pieza tejida 54 cm x 63 cm

HILO Galería
Buenos Aires

Foto: Nicolás Martella

2018

En la galería ESPOSITIVO, Madrid

Instalación de piezas de masa sin cocción, realizadas a partir de un molde ornamentos para marcos franceses.

Medidas variables

Installation of pieces made from a single mold, originally used to repair french style frames.

Installation view. Variable dimensions.

2017/18

Curadora Clarisa Appendino, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires.

Piezas de alfombra y cemento.

Vistas de la instalación. 34 piezas, medidas variables.

Curated by Clarisa Appendino, at Gachi Prieto Gallery, Buenos Aires, Argentina.

Carpet and cement pieces.

Installation view. 34 pieces.

2017

Boiler room. Galería Luis Adelantado Valencia.

Vistas de la instalación.

Piezas de telgopor y cemento y alfombra y cemento.

At Luis Adelantado Valencia Gallery.

Installation view.

Styrofoam and cement pieces and carpet and cement pieces.

2016

Piezas tejidas a dos agujas. Lana 100%.

30 cm x 40 cm cada una.

Estas piezas surgen como una exploración del dibujo en el medio textil. Ensayo los elementos básicos del dibujo (puntos, líneas y planos) en el tejido. En el proceso voy entendiendo la lógica del tejido, y trabajando de manera contraria. En contra de la anticipación, del boceto, del diseño. Tratando de escapar a la simetría propia de la técnica, continúo líneas o cambio de direcciones, el dibujo va apareciendo desde abajo hacia arriba. La no anticipación, la improvisación resulta en dibujos un poco toscos y rudimentarios, que contrastan con la delicadeza del material.

2016

Knitted pieces. 100% wool.

30 cm x 40 cm each.

Drawings, is a work in progress in which I explore the basics elements of drawing through the textile medium. (dots, lines, etc)

The work condenses many hours of learning by instinct and drags with each piece the knowledge and the mistakes of the previous. Each piece explores a new aspect of drawing or the combination which I have newly learnt.

In my art practice I approach the materials instinctively without anticipation or research. Using this method drawing results in a clumsy rawness which contrasts with the delicacy of the material and the planning and techniques crucial to the medium.

As the work grows in pieces, the lines and drawings became more complex and exploratory.

2016

Alfombra y cemento.

Medidas variables.

Untitled

2016

Carpet and cement pieces.

Variable dimensions.

Fotos - Nacho Lopez Ortiz y Robert Harte

2016

Elementos de embalaje (telgopor, cintas de embalaje, esquineros de espuma) y cemento

MAC Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, Galicia.

Packing elements (styrofoam, foam corners, tape) and cement.

(en MUMU, Córdoba)

2015

Pieza de papel: 480 cm x 500 cm

Papeles enrollados y pegados

Pieza sobre pared: 340 cm x 120 cm x 2,5 cm

68 placas de 20 x 30 cm. Mezclas de yeso y cemento.

2014 / 2015
Vaciado de cemento sobre molde construido en papel

Paper and cement

2014 / 2015

Paper molds filled with cement.

2016

Hochschule für Bildende Künste Dresden (Academia de Bellas Artes de Dresden)

Papeles enrollados y pegados 

Rolled and glued paper

2014

Papeles enrollados y pegados / Rolled and glued paper.

540 cm x 120 cm x 140 cm

2015

Papeles enrollados y pegados

300 x 500 x 400 cm

Rolled and glued paper.

2015

Papeles enrollados y pegados

260 cm x 260 cm x 500 cm

Cascote pulido a mano. 

7,5 x 5 4 cm

Museo Banco de la Provincia de Buenos Aires.

"Más que la evocación de lo precioso (en Caiazza) sucede una construcción de lo preciado, un hallazgo en lo demolido, en eso que ya sirvió...

A priori irrelevante, más tarde un rubí o diamante que sólo -y es tanto- importa al corazón."

Paola Fontana